任何一张精彩的摄影作品，其最基本的要素就是构图。在数码摄影学习中，能够在构图上发挥多少创意，就决定着你最终的摄影成就。想知道为什么伟大的摄影师们能创作出那些如此令人惊叹的照片吗？很简单，他们使用了一些我们都能学会的构图关键技巧。学会使用这些技巧，你的照片将会得到很大的提升。
对我来说构图一直是难题，直到发现了一些小技巧之后，我才创作出不错的作品。这些技巧适用于每个人。如果你愿意花时间去掌握它们，你的照片将会发生戏剧性的变化。在完全掌握之前，你不必试图在每张照片上都应用所有技巧，只要开始逐步练习就足够了。
1. 图案
寻找图案，并重复使用图案，你会发现它们是如此迷人，你的观众也会有同样的体会。强调被摄体的图案并让它们在照片中突显出来，会大大提高照片的趣味性。让重复出现的图案充满画面，它们就成了照片中的焦点。想让格局显现出来，也可以用其他元素打断它们的连续性。比如，有一托盘褐色鸡蛋，在其中放入一个打破的露出蛋黄的鸡蛋。
2. 纹理
纹理会给照片增加触感。欣赏照片的观众能够感觉到他们似乎可以触摸到照片，感受被摄体是软、是平、是粗糙或光滑。纹理需要通过布光来表现。侧光尤其善于凸显出被摄体的纹理。让光线从右面射过来，能够营造出立体的视觉效果。
3. 线条
线条可以给任何照片增加极妙的维度。线条能够引导观众的视线。如果运用得当，就可以将观众的注意力引导到任何你希望他们注意的地方。这就叫做焦点。将被摄体位于焦点时，就会有一条连绵的曲线引导着观众的视线直到这些焦点位置上。你可以使用的工具包括斜线、垂线、水平线，以及通常最有效的汇聚线。恰当地运用线条工具，你就总能创作出有趣的照片与大家分享。
4. 色彩
色彩需要多说一些。我们的世界是丰富多彩的。明亮的、饱和的色彩是创作的灵感和精神食粮。我们的世界由色彩组成，我们可以看到、想到、感觉到色彩。所以适当地增加色彩，以及正确的组合色彩，就能给照片增加一个戏剧性的元素。
红色和橙色能够带来暖意，而蓝色和灰色会给照片增加冷意。绿色代表生长、富足和健康，黑色与深蓝色能给照片带来一种忧郁的效果。恰当地运用色彩，它们会让你的照片更出色。
5. 景深
我们听说过景深，但有时候会忽略了有效地使用它。我们知道当背景虚化时，就称作小景深；或者当整张照片都清洗时，就说明景深较大。掌握控制景深的能力会给照片增加深度，并允许你将模特从画面中分割出来。
学习这5个构图技巧，并把它们恰当地运用到你的照片中，会令你的作品有极大的提高。
关于作者
Wayne Turner教授摄影已有25年时间，他曾写过3本关于摄影的书籍。
（编译/新摄影）