©Hansol Choi
他在服兵役时就开始摄影，慢慢形成了一种有辨识度的摄影风格。他使用最简单的相机尼康FM，他对4：6的35mm宽高比的偏爱似乎以一种非常奇怪和原始的方式融入了他的作品。
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Hansol Choi的肖像画，大多数年轻女性，看起来像油画或波普艺术画。他专注于轮廓，通过特定使用颜色来突出形状。有时他玩的是相同颜色的不同色调，有时他使用对比色来创造肖像的活力。通过使用饱和的色彩，他拍摄了亲密的印象，揭示了主题的原始美。为了表现观众对现实生活的独特性，摄影师发现了自己。
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对于像Rala Choi这样的摄影师来说，摄影是一种共享思想和行动的媒介。
出于这个原因，Hansol Choi对真实生活的追求始于与他人的关系。“无法承受的存在之轻”系列代表了他的人生哲学，也是他的工作哲学。摄影师鼓励受试者挑选一朵代表他们的花。他的计划是让人们思考自己和他们的选择。该项目的结果是一系列照片，人们与不同的花摆姿势。
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当你欣赏一些人像摄影作品时，你真正看到了什么？这只是某人生命中捕捉的瞬间，还是不止于此？
当Rala Choi在寻找生命的纯洁时，他试图以最好的方式表现它。他只使用胶片相机。他是一个纯粹主义者。按下快门按钮时，图像是“纯净的”。
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但对Choi来说，他认为摄影应该不受后期制作的污染，而当下后期制作是数码相机所必需的，后期正是当今摄影的问题所在。Rala在真实体验的理念上保持一致。对他来说，后期制作玷污了图像;他认为创作过程的关键在于相机,...不是软件。让崔顺实高兴的是，他作品图像的颜色和纹理经常让观众怀疑他们是在看照片还是油画。
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摄影是想象力的艺术表达，也是艺术家的自我讲述。它不是对现实生活的再现，更多的是艺术家体验周围世界的方式。在Rala Choi的照片中，我们可以看到作者通过创造力唤起真实生活的意图。
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他镜头下的人物总是含羞的背对镜头或遮起眼睛，这些标志性特征都使Choi的摄影作品辨识度极高。他的照片就像马格里特的画作，他作品的标志之一是拍摄对象完全背对着相机。形式、色彩和功能总是以非常戏剧化的方式占据中心位置。与其说是照片，Choi的作品更像是游走在绘画和摄影边界的艺术品。
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